Cómo hacer tu propio Rap Beats en el ordenador

El surgimiento de la computadora ha cambiado la forma de los artistas hacen registros; ya no es necesario un estudio del estado de la técnica para producir algo digno de la corriente principal. La mayoría de los productores de rap de renombre, de hecho, usan nada más que un ordenador portátil para una gran parte de su trabajo. La fabricación de sus propios ritmos en su computadora no requiere el dominio de un instrumento musical, pero tomará algún tiempo y energía.

Instrucciones

Configuración y Preparación

1 Con el ordenador encendido, abra la estación de trabajo de audio digital (GarageBand, razón, lógica, etc.) y crear una nueva canción. Asegúrese de que otros programas en ejecución están cerrados para que el equipo puede correr más rápido.

2 Poner los elementos de temporización de la pista (compás y el tempo). Por lo general, si se golpea "Play" y tienen el funcionamiento del metrónomo, se puede escuchar y ajustar el tempo.

3 Seleccione la clave que le gusta la canción para estar en. Esto afectará a todo lo que graba que no utiliza MIDI si decide usar plugins como autoajuste (un estándar para las canciones de rap).

4 Trazar una estructura general de la canción. Determinar dónde serán introducciones, estribillos, ganchos, y las pausas instrumentales.

Percusión

5 Seleccionar un kit de batería antes de cualquier otra cosa. La música rap está centrado tradicionalmente en torno al ritmo del tambor, y los ingredientes principales son el bajo, el lazo, y el agitador. Será más fácil de encontrar un kit en el que estas tres partes suenan agradables a ti.

6 Trate de añadir efectos a los sonidos de batería. Ya sea que utilice algo tan simple como EQ y compresión o manipular por completo el sonido con una distorsión, los efectos son necesarios para mejorar la calidad y la creatividad. Experimento - si no te gusta los efectos, siempre se puede cambiar más adelante.

7 Cuando a determinar el ritmo básico que desea crear, seleccionar el botón de grabación en la pantalla. Utilizando el controlador MIDI o sus teclas del ordenador, comienza a jugar junto con el metrónomo. No se preocupe por la exactitud de las notas - usted puede mover MIDI golpea en cualquier lugar te gusta después de detener la grabación.

8 Si necesita percusión adicional para lograr el sonido que vamos a dar, repita los pasos 1 a 3 utilizando un kit diferente de resonancia. La intensidad del ataque y el volumen de estas notas debe ser mucho menor que el ritmo original, ya que están destinadas a llenar los espacios.

9 Si utiliza varias piezas para crear el ritmo básico, las subpartes se vuelven menos vital. Equilibrar todo restableciendo los niveles de volumen y panorámica de las partes inferiores de la izquierda y la derecha.

10 Si usted es un usuario avanzado, intente este proceso mediante la incorporación de un secuenciador. Esto puede requerir hardware adicional que no está disponible en todas las estaciones de trabajo de audio digital.

Bajo

11 El límite inferior es esencial para cualquier composición a base de ritmo. Tanto si utiliza una réplica de 4 cuerdas lisa o un sintetizador de molienda, seleccionar una voz baja para complementar las partes de batería que haya creado.

12 Grabar las partes de bajo del mismo modo que grabó la batería. Si usted todavía está en busca de las ideas, jugar a través de toda la canción y mantener las partes que trabajan para su latido.

13 Añadir efectos tales como la compresión para hacer que el sonido de bajo más completa en la mezcla. Si su estación de trabajo tiene preamplificadores de bajo, ahora es el momento de usarlos.

14 Dedicar unos minutos de ajuste del ecualizador del instrumento. Si no se puede acceder fácilmente a esta característica, añada un ecualizador gráfico como un efecto y obtendrá el mismo resultado.

Últimos retoques

15 El resto del proceso está completamente basado en la creatividad. La mayoría de los ritmos de rap tienen elementos más allá de la percusión y bajo, por lo que si lo desea, jugar con los instrumentos de plomo y almohadillas en el equipo hasta que encuentre algo que se adapte.

dieciséis Grabar partes de sintetizador utilizando el mismo método que el batería y el bajo. Si una parte nueva viene a la cabeza, conservar la grabación va y juega con él. Puede volver más tarde para mover estas piezas alrededor o incluso cambiar la voz del instrumento.

17 Considere el uso de muestras de audio; añadir efectos a las muestras hará que la canción más singular, y podría ayudar a que encajen mejor en la mezcla global. Si usted está planeando en la publicación de la canción, asegúrese de que usted tiene los derechos sobre cualquier cosa prestada.

18 Cuando se haya añadido todo lo que desee agregar, volver atrás y escuchar a través de varias veces para asegurarse de que la canción está estructurado de la manera que debe ser (verso, coro, verso, etc.). Consulte el manual de su estación de trabajo para asegurarse de que entiende sus capacidades de edición.

19 Hacer una mezcla en bruto. A menos que sea una batidora con experiencia, sólo tiene que escuchar a través de la pista una y otra toma de bajo volumen y paneo ajustes sobre la marcha.

20 Exportar la canción en la más alta calidad posible. Si va a exportar todas las pistas de forma individual, crear una carpeta en el escritorio para mover temporalmente en.

Consejos y advertencias

• Guarde su trabajo después de cada parte está terminada.
• La mayoría de las estaciones de trabajo cuentan con un buen número de muestras de batería predeterminados de fábrica. Si tiene experiencia en la edición de audio, es posible utilizar uno de estos y cortarlos como mejor le parezca. Algunos incluso tienen el formato MIDI.
• Seguir escuchando la música de entender hacia dónde se dirige la corriente principal. El préstamo de conceptos es un antiguo método de crear.
• No todas las estaciones de trabajo de audio digital hacen las mismas cosas. Consulte a un manual para una mejor comprensión de lo que su sistema es capaz de antes de iniciar un proyecto.