Las técnicas de sombreado animado digital

Anime es un estilo japonés de animación que utiliza un estilo minimalista para ahorrar tiempo. sombreado animado juega un papel crucial en la mayor obra de arte, dando el dibujo, una mirada 3-D y haciendo hincapié en diferentes aspectos del dibujo a través del contraste. Sin sombreado, el anime se ve muy poco realista y plana. Los programas de ordenador permiten acelerar los artistas a lo largo de algunos procesos y crear el sombreado nítido y preciso.

Cell Shading

La mayoría de los artistas de anime ha utilizado un sombreado de estilo celular para añadir sombreado a las ilustraciones. sombreado de celda utiliza formas, también conocidas como áreas tonales, con un tono más oscuro que el color base. Por ejemplo, un sombreado cuello tendría una sombra con aproximadamente el mismo color que el tono de la piel, aunque más oscuro. En los programas de gráficos, los artistas pueden usar la herramienta de línea para crear líneas rectas, la herramienta pluma para crear polígonos muy específicas, o pueden utilizar una herramienta de pincel para dibujar las líneas y luego alisar hacia fuera con la herramienta goma de borrar. Cuando se utiliza una herramienta de selección, como la herramienta de la pluma, los artistas pueden cambiar a la herramienta cubo de pintura y rellenar la selección con el color apropiado.

Soft Cell

En el estilo de celda suave, bloques de sombreado tienen bordes más suaves, provocada ya sea difuminando los bordes con la herramienta de desenfoque, la tinta se corra con la herramienta de retoque o el uso de la herramienta de pincel de aire para rociar los píxeles de sombra en todo las áreas sombreadas. Este estilo se parece más realista, pero tarda más en completarse. Soft Cell también da a la escena un aspecto más suave y da a los artistas más opciones, tales como la fusión de dos bloques de sombreado juntos. Airbrushing también puede aumentar la profundidad de la imagen ampliamente variando el contraste de los colores de sombreado.

Medios naturales simulados

Los artistas pueden simular los medios tradicionales que utilizan los programas de gráficos. Para crear la pintura al óleo o acuarela de estilo, crear áreas tonales y luego difuminar los bordes de esas áreas juntos. sombreado de acuarela utiliza colores muy claros que tienden hacia el blanco, mientras que los tonos de pintura de aceite usan colores más vivos. Desde la pintura acrílica no se mezclan, se puede simular esta pintura mezclando los bordes sólo ligeramente.

tonos de la pantalla

tonos de pantalla vienen de días de impresión inicial en el que la tecnología limitada obligado artistas gráficos de usar puntos para crear la ilusión de sombreado. La impresora produce sólo tinta de color negro, por lo que los talleres de impresión creado varios tonos de gris por el cambio de la distancia entre los puntos negros y los patrones, cambiando el tamaño de los puntos y patrones. Para preservar este estilo, algunos artistas comprar tonos de pantalla y las aplican a sus obras de arte a través de plugins de programas gráficos. Los usuarios simplemente seleccionan un área y luego ejecutar el programa tono de pantalla, mediante un menú para cambiar la configuración. Aunque se usa tradicionalmente para la ilustración en blanco y negro, los artistas pueden poner tonos de pantalla sobre las imágenes de colores como una opción estilística.